书法到底学什么？
1. 学习中国书法，首先应培养正确的审美观和对书法艺术的认识、理解能力——即所谓的“书法观念”。因为书家对艺术的感悟是直接影响到他（她）的创作的。一个没有正确审美观的书家，是不可能创作出优秀的作品的；同样，一个没有明确艺术观念的学生，也是很难在书法创作的道路上取得成功的。 2. 从技术层面来讲，作为基础练习首先是笔法的学习与掌握，其次才是字法、墨法及章法等技艺层面的提升。而其中的“用笔之法”历来是中国书法学习和创作的关键之所在！因此，我们在教学时尤其要注意引导学生重视这一核心内容。
3. 中国书法是以毛笔书写文字的艺术表现方式之一。它不同于绘画和篆刻等其他传统艺术门类在于：其一，它是以汉字为表现对象；其二，它可以同时兼有实用性和艺术性的双重特点。所以我们在进行书法艺术创作时必须注意处理好二者的关系——既要发挥其实用的功能，又要使其具备一定美学价值或艺术魅力。只有这样才能够使我们的作品具有更大的感染力以及传播力。
4. 在教学中我们应尽量避免采用单一的教学方法。应尽可能多地给学生提供多种多样的选择余地，比如：可以让他们自己选定所要学习的书体种类然后进行有针对性的训练;也可以将不同书体的作品放在一起相互比较鉴别找出优缺点并进行有针对性的修改和完善等方法来提高他们的学习效率和质量水平并使他们逐步形成自己对某种特定形式美的感受力观察力和表现力的认识。此外还可以尝试着用一些新颖有趣的方法进行引导式教学比如在课堂上播放一段关于某位书法家成长历程或者书法作品赏析等视频资料让学生自己去体会分析总结归纳从而逐渐形成对自己所喜爱风格特点的认识与把握！总之只要能够激发学生的学习积极性促进其主动思考积极探究各种学习途径和方法都是行之有效的好办法！
5. 古人说得好：艺无止境，学海无涯."这句话不仅指出了艺术创造的无限可能性也告诫了我们学习过程中的艰辛与漫长。因此在学习过程中一定要树立持之以恒的决心才能取得最终的成功。当然这也需要有老师正确的引导和指点帮助学生在不断尝试探索中逐渐找到适合自己的学习方法从而达到最佳学习效果.只有这样才能真正成为一名真正意义上的优秀书法家！