书法怎么品鉴？
中国书论，历来重“神、气、体、势”四者。 神是书家内心情思之表现； 气为运动之机杼，有刚健、婀娜之别； 体乃点画结构之法度； 势指行笔中点画之势与篇章布局之势。 “四者”关系密切，不可分割。
晋陆机在《文赋》中说：“固知翰墨之事难哉！”“夫用思虽浅亦宜速，用心虽苦亦宜缓。以缓助思，则意欲得当（得所）；以速救疲，则力尽而才足。” 在论述书法的审美特征时，南齐谢赫提出了“六法”之说，即“气韵生动”、“骨气虚实”、“应物象形”、“随类赋采”、“经营位置”和“传移模写”六个方面的要求。其中“气韵生动”被视为第一要义。
宋代书论家黄休复在他的《益州名画录》中，对前人提出的美学标准进行综合概括，把“气韵”“格律”和“笔墨”作为评价绘画的艺术标准，称它们为“画之三绝”或“画之三要”。 元代书论家朱景玄认为“书画殊技而同气”，将“气韵”和“格律”看作是评判书画作品优劣的最高标准。明董其昌提出“读万卷书，行万里路”，主张通过读书、游历提高艺术修养。他把“古淡”视为最重要的绘画风格，所谓“古淡”也就是后人所称道的“逸品”，并以此标榜自己的美学追求。清代书画家石涛说：“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也……山川草木，丘壑磊块，图笔而已，彼自山至此，不过笔墨间戏，岂有真山真木如我笔墨哉！” 关于“神、气、体、势”或“六法”之间的内在联系及相互影响，历代书法家们都有精辟论述。如宋代米蒂就曾经说过：“书意必疏密肥瘦方谓之妙。”又说：“作字须读《鲁颂》与《卫灵》。”
明代董其昌《画禅室随笔》中对这一理论也有详细的阐述：
一曰“气韵非师”。“气”即天地万物之生机，又指作品中的情感表达，“韵”是一种和谐之美； “非师”，不是师法古人之意。
二曰“画自心源，画至魂逸”。“魂”与“逸”两字用得颇为精当。
三曰“士人作画当以墨求气，文人写生当以淡求韵”。 强调作者的人格境界对于创作的影响以及人格境界与作品的关系。
从以上诸家的言论可以看出，中国古代的书法理论始终围绕着“神、气、体、势”这四个范畴展开讨论，并以“神”为核心。 那么何为神呢？
清高士奇著述《金壶七墨·卷五》中有云：“神者，犹人之有神思耳，诗之精神，即性情也.……至于画者胸中脱去尘浊，挥抹间自出灵秀，即烟云变幻亦无不情致萦满，是谓有‘神’。” 这个“神”是指作者的思想灵魂，也是创作者的情感抒发，是艺术家精神气质的自然流露，它具有独特的精神品格，因而具备了审美价值。 因此，如何做到内化于心的思想情感的自然的流露，便是我们研习古代书法经典的根本目的了。