什么是书法小品?

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“品”字是形容人的品级,也就是人的等级和位阶的意思;“小”当然是与“大”相反的“规模、体量或程度上的缩小”了(《现代汉语词典》) 小品是一种杂糅文体,在戏剧艺术中,它包括话剧、小品剧、相声、滑稽戏等,它是戏剧艺术中重要的一个种类。 同样地,在文学和美术领域内也存在这种类似的名词。例如文学中的微型小说,美术领域内的漫画、速写、素描、水彩画等等。这里我们只谈其与书画艺术的关系。

一、从形式上论 “小品”这个词最早出现在绘画方面,宋郭若虚著《图画见闻志·论古贤画品》中有这样的话:“五代之时,画艺之工者,始别为品目,故徐熙以墨笔画草虫花木谓之‘野逸’,黄筌用笔细硬而形彩鲜好谓之‘富贵’”。这虽然是讲五代时绘画风格有“寒俭”“富贵”之别,但已有了“小品”一词。又清人陈洪绶著《宝绘录叙》也有类似的说法,可见“小品”这个概念已经较为广泛地运用于书画批评中了。其实,“穷款是小品,大写是巨制”(见刘熙载《书概》),这也是小品的一种解释。

二、从内容上论 在绘画史上,小品多以写意为主,多作于闲散的场合,作者多为文人及隐士阶层,所以它的创作环境多是处于一种相对宽松自由的气氛下完成的。这与它的源起有关。据《宣和画谱》记载:宋代宫廷收藏有许多古代遗作,其中不乏一些名家的精品力作。这些作品虽被奉为神品,但其中也有一些因年代久远,原作出现了残缺现象。于是,宫廷画家便根据残迹补全原作。然而,有些“补者”不守“规矩”,另出新意,随意发挥。虽然,这种“破”法引起了许多争论,但这毕竟是补者的一片苦心,他们所创造的另一种境界,倒也让人欣赏品味良久。后来,文人们也效仿这种做法,于是便有了今天的小品。 当然,还有另外一种说法,认为小品来源于佛教。唐代以前,佛画多用泥塑石雕,很少用绢帛笔砚。到了唐代,佛道盛行,寺院如雨后春笋般涌现出来,为了装饰这些新的建筑,就需要将雕塑搬移到墙壁上去。这样,用丹青染就的壁画便应运而生了——这就是所谓“自变生巧”——也就是说佛像本身也是一幅精巧的作品。当时流行的是人物故事画,即“经变画”。由于佛经浩如烟海,需要描绘的内容非常繁杂,所以就形成了各种不同题材的“变体画”来表现各部经文的故事。

三、由内容和形式相统一而论 从上面两种观点来看,似乎都有一定的道理,那么究竟哪种说法更接近实际情况呢? 我们知道,在绘画史的发展过程中,中国山水画一直占据着十分重要的地位。尤其是到了明代以后,山水更是成为了中国画坛的主流,并一直延续至今。因此,我们在讨论小品时就不能不注意到这一点。 其实,无论是从上述哪一种角度看,都可以得出这样一种结论就是小品是由古代的“破品”演变而来。它在绘画技法上没有太大的难度,只要掌握了造型规律即可;但在构图以及笔墨的处理上有较高的要求。

优质答主

就是写的很精致的小作品,尺幅不大一般就三四十公分(10cm×40cm)左右 一般都是临的古代经典法书的作品 小品其实分很多种呢比如扇面、册页、团扇等等.... 其中还有小册子,比如说“怀素《自叙帖》”这种的叫《笔精墨妙卷》,也有像王献之“中秋帖”这样的《月令》,不过这个就不是小品啦。 但是我更喜欢的是那种类似古画“千里江山图”这样的一长条的,因为这种有气势!而且要自己装裱起来也很方便!(其实我觉得你可以买一个这样的来尝试一下啊,毕竟这玩意儿还是挺贵贵的╮( ̄▽ ̄)╭ 如果还是觉得不习惯的话那也可以去买一些现代人的“小品”,比如说我的偶像齐白石老人画的虾米啊什么的。

慕星宇慕星宇优质答主

在当今的书法展赛中,大尺幅的作品越来越多,不少作者费尽心机,试图通过夸张的字形来吸引观众的眼球,却不知这样反而使书法失去了本性。其实,书法之道不在大小,在乎心也,一些小品书法,因其承载了更为真诚的情感,反而更易打动人。

就现在书法创作的情况来看,大、中型作品占据了主导地位,小幅作品已经很少见到了,这不能不说是一种缺憾。书法创作本来在形式上就有幅式的多样性,以章法的变异追求一种艺术的新颖,从而创造自己的个性风格,正是书家一直在做,并且会一直做的有意义的事情。

所谓书法“小品”,通常意义上讲就是尺寸不大的作品。一般情况下,四尺对开(68厘米×46厘米)的叫条幅;四尺斗方(68厘米×68厘米)的叫斗方;四尺三开(即四尺对开的三分之一,大约28厘米×46厘米)的叫条幅,也有叫四条屏(同样的四张竖条幅组合到一起的叫四条屏)、横批(规格尺寸上相当于条幅,只是书写格式不同)、册页(规格尺寸比四条屏要小一些,一般在25厘米×35厘米左右),比册页还要小的如扇面(比册页小一些,一般在25厘米×20厘米)就叫小品。

就一般习惯来讲,写小品字要小,字虽小,但也要有个度,字小到让人大老远看不见、看不清也会影响到表达作品的内容,这样的作品会因为人们无法阅读而失去应有的意义。

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