苏什么书法家？
关于苏东坡的书法，历来评价很高。苏轼在诗中写道：“我书意造本无法，点画信手烦推求”，表明他的书法“无意于工而归于妙”的艺术思想;黄庭坚称道他说：“老坡作字多类山僧所抄写佛经”，又说他的书法如“钟繇小楷”和颜鲁公楷书一般，“得自然之趣”;米芾则认为其书笔势奔放、结体疏朗、真行俱佳；明代书画家董其昌说： “东坡书，天资既高，积学兼至，得张长史笔法，始自惊众人耳”;“吾书莫妙乎坡公”等。这些评论都较为中肯地肯定了苏轼书法的成就及其在中国书法史上的地位与影响。
宋代以来，苏轼的书迹流传至今的有160余幅，其中以行书为最多，此外有楷书、草书及篆、隶书。苏轼是一位多才多艺的天才人物，他在绘画领域里的杰出成就在当时也引起人们的高度关注。 北宋初期，由于皇帝提倡，士大夫阶层重视文学创作，因此，书法的地位被提到很高的位置上来。苏轼所处的时代正是这种风气正盛的时代，加上他本人在文学上的造诣以及他具有广博的知识，因而使他很快成为北宋文坛上的领袖之一。
为了适应新的形势的要求，苏轼努力提高自己在书法艺术上的修养。据《宋史·苏轼传》载：“轼性好贤，喜宾客，未尝一日不宴饮，而顾视宾客，无不欲尽其姓名姓名者。见天下人物，无贤不肖皆见其优点，闻其言，观其貌，必得其内心精神之所蓄藏乃已……又善书，识拔奇材，飞腾啸傲，不屑于事。人未言之语，轼先言之，人人以为殊绝，子瞻又常发前贤之覆”。由此可知，他是从多方面提高自己的书法艺术的素养的。
首先，苏轼十分喜欢学习古人法帖，他认为只要功夫深就能够达到古人所达到的水平：“古来论书者不可胜数，固不知不当远过吾辈矣”(苏轼《宝晋斋法书跋》)；“若教点墨无差错，未恐人间有武梁”(苏轼《书杜陵诗》);“我书意造本无法，点划信手烦推求”(苏轼《丹州诗》)等。从这些论述里可以看出他虚心好学的可贵态度和对艺术的不懈追求。 在广泛借鉴的基础上，苏轼形成了自己的风格。他的作品能大胆舍弃唐人法度，追求个性解放，并在此基础上形成自己“天真烂漫”的独特风格。同时他又强调书法的实用性，这与他注重实际的思想是一致的，所以他在书法上往往不拘一格，各臻其美。例如他经常把不同字体的书法混合着用在一首诗之中(见《苏轼文集》卷六十三)。他曾经批评过“今人作大字难于结密而无间，作小字难于疏散而不可间”(赵令畤《侯鲭录》卷五引苏轼语)的现象。
苏轼对书法作品的审美情趣有着独到的见解： “书初无意于佳乃佳尔！若有意佳则差矣”——这是他在《书黄师是诗集后》一文中提出的重要论点，也是他本人的艺术创作经验总结。这一理论观点说明了他对客观事物的认识是从无意于佳到有意于佳再到无意于佳这样一个过程：当他没有经过认真思考而随意挥洒时所得到的作品是最美的；但到了有了一定目的之后，反而失去了原有的那种韵味了——这就是所谓“差矣”吧！只有将主观的意志与自然界的物质条件有机结合起来才能创造出最完美无缺的艺术作品！ 对于这个问题，后人有很多议论，比如唐代的王维就说出了这样的话：“读王维诗：‘晚年惟好静，万事不关心’，此非悟道耶？夫何所感而忧焉？”由此可见当时的人们是如何理解王维的这首诗内涵的了！