民国泥绘紫砂壶价值多少？
紫砂壶自古以来就是人们日常常用的茶具之一，而在所有紫砂壶中，泥绘紫砂壶以其独特的魅力著称于世，深得许多收藏爱好者的喜爱。紫砂泥绘工艺的历史并不很久，它诞生在清代乾隆初年，是当时宜兴紫砂名艺人陈鸣远所发明的装饰技法。将紫砂泥浆入碟，以较细稠的本泥，或朱泥磨细调制后，用毛笔或自制竹刀（片）在未烧制的紫砂壶上绘出装饰纹样，再入窑烧制而成。其工艺之精细复杂，技法之高超，令所有从事紫砂壶制作的艺人都为之叹服，而其烧制出来的紫砂壶之精美更令人叹为观止。
民国时期是泥绘紫砂壶的一个黄金时期，出现了吴寿鹏、任淦庭、沈汉生、吴云根等一大批紫砂名师，他们制作的泥绘紫砂壶，以精湛的工艺水平为紫砂壶艺的发展、提高做出了重要贡献。如民国期间著名紫砂艺人吴寿鹏制作的墨彩山水紫砂壶，以紫砂为“纸”，以紫砂泥为“彩”，所绘山水作品自然、浑朴而又富有诗情画意，画与壶浑然一体，气韵贯通，给人以妙不可言的艺术享受。
由于一些历史原因，建国以后，紫砂泥绘工艺出现了一段衰落期。直至50年代末期的“百花齐放、百家争鸣”，泥绘紫砂壶才再次复兴。沈汉生制作的“龙舟壶”成为建国后泥绘紫砂壶的巅峰之作，在各种评比中屡获大奖，堪称现代泥绘紫砂壶的典范。“文革”中，泥绘工艺又再次遭受严重打击，许多艺师被迫停业、转行，许多技师甚至被迫将制作工艺带进了坟墓。80年代中期，任淦庭、吴云根等老艺师制作的紫砂壶才逐渐在拍卖市场上出现，使泥绘紫砂壶开始再次走入人们视线。90年代中后期，任淦庭的徒弟朱可心所制作的紫砂壶开始崭露头角，特别是朱可心制作的“云龙壶”，更是得到了收藏爱好者的青睐。
进入21世纪，随着人们生活水平和文化素质的不断提高以及收藏业的异常兴盛，紫砂泥绘艺人才重新开始被人们认识和推崇。据笔者观察，紫砂壶市场从2003年开始出现转机，特别是2006年之后成为紫砂器市场的“井喷”年景，任淦庭、吴云根制作的紫砂壶价位从2003年的几万元，一路飙升到几十万元，而民国期间一些无款的泥绘紫砂壶也从2003年的5千元至1万元的价位上涨到2008年成交价2万元以上的价位。特别是朱可心制作的“云龙壶”，2003年初才以12万元的价位初见市场，而2006年则以108万元的价位被竞买，2007年则以惊人的462万元的成交流拍，整整升值了近100倍。这也从一个侧面充分说明民国泥绘紫砂壶的市场前景。
由于泥绘紫砂壶价位的不断提升，其赝品也在各地古玩市场不断出现。如笔者在2004年北京潘家园旧货市场就发现过不少以仿冒吴寿鹏笔法绘制的“现代品”，但笔者通过多年的鉴定对比，总结出以下几点鉴定方法和鉴别标准。一是从底款和盖款上来分析，民国紫砂大师的传世真品，如吴寿鹏款壶一般是一把壶两面款，底款较深，阴刻较粗；如把印章对光透出，则见有白色粉末状粘在字的笔划之间。二是从装饰技法上来分析，真品紫砂泥绘壶的绘饰，虽也是运用中国画的笔法，但毕竟是将泥浆在紫砂陶坯上绘饰，因此与纸上作水墨画和瓷板上作粉彩、新彩的装饰技法有着本质区别的。一般从泥绘紫砂壶的口沿、壶把、壶底、流根等部位显露出来的壶胎断面处，可清晰地见到陶坯的紫红色胎体与泥绘的本色泥浆相互依附，有着清晰的交界线，而赝品的泥浆与胎体的交界线不是很明显。三是从