怎么鉴定清代木雕？
清代是我国古代木雕艺术发展史上的一个重要时期。清代前期，因为宫廷和民间对木雕艺术品需求量大，促进了木雕业的发展，同时因为清后期国外资本主义入侵，封建经济逐步解体，民间工艺作坊纷纷倒闭，使木雕业也受到了很大的影响。
清代木雕在承袭了历史上各朝木雕的优良传统基础上，在艺术上有了新的发展和独创。艺术风格或古朴醇厚，或雅致清秀，或简洁明快，或繁复绚丽。雕刻技法上运用了立体凹雕、浮凸凹雕、浮雕、面塑、丝工等。装饰手法有涂漆、染色、镏金、嵌银等。人物、走兽、花鸟、山水、文字等无所不雕，扇面、盆景、陈设具、匾联、帐幡、神龛、佛雕、棺材装饰等无不应用。清代后期还出现了专雕山水、花草、飞禽、走兽的文人竹木雕刻。清代民间雕刻艺术品从工艺到艺术上都达到了极为精湛的水平，不少作品真可谓巧夺天工，惟妙惟肖。当时雕刻艺术有四大名山，分别为：温州楠溪江，宁波阳明洞，金华仙华山和安徽黄梅尖。这些名山都是以雕刻艺术而闻名。
清代中期，由于紫檀、樟木、楠木大量进入宫廷，使北京地区的雕刻工艺得以提升。黄杨木，柏木、沉香木、铜柚木等质地的家具在南方盛产。北京用这些软木制作的家具，采用镶嵌、钉螺、线饰等工艺，使其具有美观的外型和坚实的质地。
清代由于家具艺术的大发展，对家具的镶嵌和装饰得到了更大的发展。有金属镶嵌，有硬木镶嵌，有珐琅镶嵌，也有混合镶嵌。有整件的镶嵌，也有分体镶嵌后组装的。有雕刻后再镶嵌的，也有雕刻痕迹很少的。北京宫廷特有的八宝镶嵌碗座，就是在白玉碗心中镶嵌各种珠宝而成的碗座，为清宫御用之美品。还有一种叫做“累丝”的镶嵌形式，即是把金属翻成极细的丝(也称“钿”)，再以丝镶嵌纹雕器物上。
在南方的徽州地区，有一种被称为“徽雕”的雕刻艺术。它以深厚的文化积淀和独特的造型艺术著称。其代表作之一——“织锦镶嵌漆板”。它把丰富的想像力，细腻的绣花功夫，与优美的缎锦和镶嵌艺术结合，精心地制作成实用工艺品。另一种“竹雕”，是用大尺度的独特构思，精巧的雕镂技艺，把自然美和艺术美恰当地糅合在一起(左图）。
以雕刻艺术为名的还有广东新会罗仙洞。相传宋代苏东坡谪居黄州时，曾拜访新会的民间雕刻艺人，并在其帮助下，才完成指头印核，留下了“东坡指印”的佳话。至于罗仙洞的雕刻艺术兴盛于何时，因无文字记载而无法考究。从元代诗人王逢的原诗，清代文人陈恭尹的佳作，尚可以窥见当时罗仙洞的宗教雕刻之盛。
鉴别清代木雕的方法：
1，看木材。如鸡翅木、亚杉、花梨、核桃等名贵木材。
2，看造型及款式。由于古代劳动人民缺少美术常识，所以对美术作品缺少总体设计能力，一般只是根据当时的设计要求，对实物进行模仿，所以，每件作品基本上都是一个独立完整的手工作品，存在着大量的拼接、粘接、挖补等痕迹。明代晚期，这类痕迹较少，到清代，由于市场扩展，工匠增多，作品精细但庸俗，粗鄙而又繁琐，拼接、粘接、挖补等痕迹明显。
3，看木纹。由于采用全手操作方法，故留有的木纹清晰自然，如有贴沫就必然留有夹层，可在此处用心观察。
4，看油漆。明代漆质干燥，泛出玻璃光泽，无油腻感，清三代及以后多有油性。
5，看钉眼。明代打眼多而不规，清代打眼少，多为粘接。有的画芯镶在木板上，也有的画芯直接画在瓷器上。
6，看题款。明代多数作品不题款，即使有，也多写在画面不显眼的地方。清二代多为在瓷器上题款，以诗和书法为主，且款字较少。
7，看年代。如瓷器上有明显的窑筋、暗痕、流釉，则必定是明代的产品。青花瓷是明代的典型制品，它的开片和泪痕特别明显。如果画面上有明显的黑色炭笔或鹅羽丝纹，则是清代作品。
8，看纹路。水波纹路，明代流畅柔软，如有波纹则为双股平行线，清三代为单股直线，近代多仿，也无纹路。
9，看颜色。瓷器本身颜色鲜艳，为“洋色”，是清代的色彩。