范增的字价值在哪里？
对于书法不懂的朋友们来说，每当看见有人在议论某幅书法作品好或者是不好时，经常会把“字”与“书法”概念等同起来。好像只有那写出来带有飘逸神韵，或瘦或肥，或长或短，或方或圆的字才能称得上是书法。事实上，书法和写字是两种不同的概念。
就像所有的画家都懂得作画的基本原理一样，绝大部分书法家也都知晓书法的基本构造和组成条件。这里所讲的书法的基本构造和组成条件指的就是，要把字写端正，应做到：一横平，竖直；二撇捺担，左右撑；三弯作钩，三角撑；四布白护黑，相互溶。
这些简单的条件，虽然看似不起眼，但却很神秘。特别是对于刚刚学习书法的人来说，更是难以理解其中的奥秘之处。为什么这么说呢？因为大多数初学书法的人，在写字的时候，第一个念头就是把自己的感情和心思全部依附在手的笔尖上，让笔尖不由自主地随心变幻，结果，有的人写出来的字歪歪斜斜，东倒西歪；有的人写出来的字虽然看似端正，但笔画却死气沉沉，毫无生机和韵律感；也有的人写出来的字生动活泼，神采飘逸，但总体看来字却缺少着规矩和法度。
写字与书法的区别在于，书法要求写出字来要美观，而写字只要求把字写正确写清楚，把所要表达的意思表达出来就可以了。书法是写字高层次的理想境界，是写字的艺术，是写字人所追求的最高目标，所以，我们平时看见那些书法家在写字的时候，总有一种随心所欲，气定神闲，挥洒自如，不紧不慢的感觉，正是因为他们在写字的时候，将所有的精力都集中在了字上，把字写活了，因而字仿佛也随之一块儿活了起来。
对于初学者来说，写书法并不是一味地追求书写的速度，更不是凭着一时兴致和情绪而随心所欲、任性妄为，一撮而就，写书法应当是有灵感的时候写，有兴致的时候写，把写书法当做是一种乐趣，平常心来对待，并长期坚持苦练，字终究会写好的，直到写出字来让观者看着舒服，看似美观，给人赏心悦目之感，那也就写成了书法。
那么字能被称作是书法，就应该对它有相当的规范和要求。这个要求就是，字要写得方正、端正、挺括、舒展，不能有歪歪斜斜，东倒西歪的情况出现，还要把字的神、韵、态、势充分地表达出来，不能写死字，更不能写软字，更不能写没有筋骨和骨气十足的字，最重要的是，不能写的满纸是墨而看不到一个字。
就一般情况下来讲，只有大书法家书写的作品才堪称是书法，因为大书法家们的书法，每一笔都写得恰到好处，笔笔管用，笔笔生辉，字与字之间相互呼应，顾盼生情，行与行之间错落有致，气脉连贯，首尾呼应，上下衔接，浑然天成，好像每一个字都有生命力似的，活灵活现。
大书法家的字之所以好，是因为他们写起来随意自然，毫不费力，但看上去却很费力，因为他们写的字都是恰到好处，把字写活了，所以，他们的字不仅体现了中国字的形美、意美、势美，更体现了中国美学的精神境界和高尚情操。