中国人物画佛像怎么画？
这个题目有点大啊，不知楼主指的人物画是什么？古代工笔重彩，还是现代水墨写意？ 不管什么画法吧，佛教艺术里的‘佛’不是我们人间形象的画像。《大乘本生心地观经》云，“一切如来真金色，三十二相庄严身……”又如《十善业道经》中，佛言：“我于过去世，无量千万亿劫，修习无上菩提道时，如是降伏诸魔怨。”所以，佛经里叙说佛相都是采用夸张的艺术手法，用“尽所有色相皆成就一佛土”——这就是佛经里所说的，法身的庄严。而西方极乐世界是“无有众苦，但受诸乐”的。
所以，古印度造像艺术里的佛像是“相好庄严、无垢净秽”的。当然，这也不是印度原装的佛法，这是汉传佛教所推崇的，所谓“华严宗”所崇尚的佛像。其实，这也是中国人对佛陀的形象塑造——和东汉永平年间一样，在铜镜上刻划出“眉如翠羽”“发如青丝”的佛陀形象。 这种种形象，都是从佛经里来的，是我们这些后人根据佛经里有限的叙述自己想象出来的。
其实，真正的释迦牟尼佛，按照佛经里的记载，应该像一个普通人，甚至是像我们这样充满烦恼的众生。他的容颜不会让我们感到亲切或舒服（毕竟我们也是“相由心生”），因为，如《大乘义章》里所说，“佛面相不善，其体斑烂。”为什么这样呢？佛说，我的身体被无数众生的业力所熏染，犹如一块沾满污点的纱布，所以相状是不善的。 那么，问题又来了，如果佛说众生都是佛，众生都具有成佛的潜力，为何众生又如此愚痴，既不肯相信自己是佛，反而去造作五逆十恶之业自损善根呢？
人物的造型一定要准确。佛像是严肃、认真、神圣的形象，画的时候不能随心所欲。对于初学者来讲，应该以临摹为主，在临摹的过程中不断熟悉和掌握规律。因为佛像毕竟不象生活中的人物那么容易接近，因此在造型上不能凭想像去画，一定要以正规的范本为主。佛像的造型特点是：形体结构略为夸张，一般是大头、短颈、宽肩和细长的手足。具体说来，头部如球，头顶稍尖，脸形基本上是纵向的椭圆或扁圆，五官的构图位置通常与一般人物基本相同。由于要表现其庄严神圣的品格及达到去欲存禅的目的，所以佛像大多取跏趺而坐的姿势。当然，不同身份、不同级别的菩萨，其服饰、手印、持物和坐骑等是有区别的。如弥勒佛大腹便便，一手持念珠，一手持净瓶(或如意)；观音菩萨“面如满月”，“手似 Lotus petal'等等。
素描表现技法，佛像画用线与一般人体模特儿画用线在方法上是基本相同的，只不过是所表现的对象不同而已。佛像一般是正面(三面像)的造型，因此，在用线的组织上要适当加以调整安排，否则画面容易散乱，笔墨不集中。佛像画用线的粗细浓淡等变化，要依其结构的松紧度来安排。总之，佛像画的线条在概括力和表现力上与人物画的要求没有根本上的区别。
色彩表现技法，因为佛像具有庄敬威严而又带有神秘色彩的特点，所以佛像着色一般采用重彩和工笔重彩的方法。着色之前，一般先用较浓的淡墨复勾一次，目的是为了加固轮廓线和增加设色后的浓度。佛像的用色要庄重、洁净。如果用色脏、俗或紊乱就没法体现其威严和庄重感。所以，着色一定要透明、干净。作画程序一般是先勾后染。染色的方法，传统的有“勾边填色法’、“分染法’和 “套色法’等。分染就是把颜色分出浓淡层次，然后分别、逐层地染到相应受色的结构部位上去。这里所说的“色”，是指经过打兑(加水乳等)的色纸或其他带有颜色的绢等。然后压染在受色的部位而获得某种颜色的渲染方法。在染色的过程中，一定要按结构的凹凸起伏和光线的来去变化进行由深到浅，由浓到淡地分染，这样才能获得明净、透明而又具有层次感和体积感好的染色效果。
