中国艺术家缺的是什么?

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钱和地位,当然还包括荣誉等虚的东西。但最主要的是钱!没钱就没法买最好的材料、请最好的制作工人、支付各种费用。而在中国这种艺术商业化的环境中,没钱是绝对不行,有钱不一定能做出好作品,但是没钱肯定做不出好作品。 中国古代士族阶级有“养廉”的说法(虽然其实没养廉),官员的俸禄实际上是很低的,不足以养家糊口。因此很多官员靠“陋室铭”的方式,也就是借住在朋友家,甚至自己的书房里来办公,既节省了开支又能保持清贫,实在是两全其美。如果生活奢侈就是品德有问题,就要被弹劾。 然而时代变了,现在社会讲究“效率”,效率就讲究效益最大化。既然古代那种“养廉”的方式已经不复存在(事实上也没有那么高尚了),那自然只能从其他地方想办法。于是一些艺术家想出以卖画为生这种方式。

我并不是指所有画家都以卖画为生,而是指那些知名度不算高的画家,他们往往经济来源并不明确,可能是学校给的工资、也可能是政府给的补贴、还可能是赞助或者卖画,至于究竟有多少收入我没有具体数据。反正至少是不算太高的。 我曾经看过一个电视节目,好像是CCTV10吧,里面讲一个农民靠着挖野菜赚钱供三个孩子读书,其中一个就是学画的,已经大学了,每年都要几千块的学费,还有一个还在高中,也学画画。那个画面一直留在我的记忆中,一个贫困的农民,为了让孩子有出息,不仅省吃俭用,还卖力地干活,就为了供孩子们读艺术院校,真是令人敬佩。

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中国艺术家缺理性。西方艺术家善于用数学和逻辑思维来考虑问题。例如著名的黄金分割点。但是中国人却善于感性思考,例如阴阳,相生相克,中庸,天人合一等,其实,这也是中国艺术的长处。很多中国人在画画时候,都很喜欢强调意境。

但是,很多学习美术的朋友可能并不知道,中国工笔画在宋代以前一直都在走很严谨的科学路线。包括透视方法,色彩,线条的处理都是高度理性。北宋张择端,王希孟的时代都是很严谨的理性时代。可惜的是,宋代以后,山水画一跃成为中国绘画的正宗。中国画画谱中,甚至出现“论用笔”“论用墨”“论用水”“论设色”等专论。

而中国画对于色彩的轻视正是理性被贬黜的反映。中国自北朝以来的佛教壁画,对色彩的运用高度理性。在敦煌莫高窟299窟的北壁的药师佛像中,我们甚至可以看到佛的影子投在地上的渐变色彩。然而,中国的绘画在宋代以后却走入与科学的色彩理论完全相反的道路,这不能不说是理性精神失落的体现。西方的文艺复兴,科学革命都是高度理性精神的产物,而中国从此走入了另一个完全不同的道路。

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