中国画金秋的画者是谁？
窦爱最佳答案
中国画金秋，是由北京国展盛世文化发展有限公司策划推出，并负责市场推广及销售的一部重量级书画作品集。 汇集了国内几十位书画名家，这些艺术家都是在中国画领域有代表性的佼佼者。他们的作品风格迥异，但各自都代表了其独特的艺术追求和造诣。 《中国画金秋》共分四个章节，收录作品三百余幅，其中包含众多艺术大家的精彩之作。如齐白石的《秋香亭》、李可染的《秋色萧萧》、叶浅予的《金秋乐》、黄胄的《陕北金秋》等。除此之外还有吴冠中、范曾、詹建俊、刘大为、欧阳中石等人的作品。
这些作品或雄浑壮阔，或清爽明丽，充分展示了不同艺术家个人的审美观念和艺术素养。而各个章节标题的设定也十分精妙，“秋光溢彩”“秋韵流芳”“秋实累累”和“秋色宜人”，不仅切合了秋天的主题，而且充满了诗意，读来令人神往。 除却内容上的亮点，这本书在装帧设计上也颇费心血。外封面采用的是特种纸烫印工艺，内文选用128g铜版卡纸全彩精印，并在封面、书脊处均印有烫金logo标识，整体视觉效果典雅大气。
作为一部集艺术性与实用性于一体的作品选集，《中国画金秋》既涵盖了不同艺术家的风格，又兼顾了不同艺术爱好者的需求。无论是专业人士还是普通群众，都可以从中找到令自己赏心悦目的佳作。相信这部饱含着画家们沉甸甸创作热情和真挚情感的巨作，能够带给观众美好的阅读和收藏体验！
中国金秋画派创始人王金秋，是一个从农村走出来的农民画家。历经磨难，发愤作画。在上世纪80年代，就与李可染、齐白石等大师的作品一起参加了全国美展。1989年，他参加美国海外名家联合画展，荣获金奖及中华英才艺术作品大奖，其作品被美国亚洲历史博物馆永久收藏；1994年，被中外名人研究会等二十多家单位评为世界知名美术家，聘为国际华人书画院院士、艺术委员会委员；1994年2月，香港东方文化中心举办王金秋个人画展，被国内外2万多家媒体及世界80多个国家报道，被誉为“人民艺术家”。同年，中国文学艺术界联合会等30家单位邀请王金秋赴京参加“共和国功勋艺术家”颁奖大会，被中国文学艺术界联合会授予“功勋艺术家”称号。王金秋的书法在上世纪80年代就已形成自己独特的风格，其书法融颜、柳、瘦金体和魏碑于一体，笔法娴熟且遒劲洒脱，形成了独特的“王体”。
王金秋历经几十年的探索研究，从传统山水出发，打破常规画法，逐步形成有别于古代、近代、现代山水画的独特技法—散点皴法。其创作手法，先从细工大青绿入手，在保留青绿的色彩亮丽、富丽堂皇等优点的基础上，用淡彩山水、泼墨、泼彩等技法，将山水画重新润色，用散点皴法皴出山石结构，再以浓墨破焦，打破色彩的缠绵感，使整个画面呈现一种新颖独特的风格。王金秋将这种手法总结为“有笔有墨，有色有皴，相辅相成”。他的“散点皴法”被学术界誉为“金秋山水皴法”。著名美术评论家郎永耕评价王金秋的画：“金秋山水皴法创造了中国山水画笔法的又一新程，打破了‘中国笔法至古贤已极也’的传统”。
王金秋的散点皴法山水画在选材和章法上也有独到之处。他在继承传统的基础上，博采众长，转益多师，既师法传统，又师法自然。为了画好金秋山水，他不仅深入黄山、太行山、长城等名山大川，探寻山水真谛，还经常回家乡的黄河入海口，观察黄河三角洲的山水和湿地、芦林，从中获得灵感。他的画，无论所选何种山水作画材，都紧紧抓住金秋之神，突出金秋之色，表现浓重的金秋气息。他作品的画面构图繁而不闷，密而不塞，山重水叠，层次丰富，浑厚华滋，气象万千，给人以强烈的视觉冲击力和浓郁的金秋感受。著名美术评论家邵大箴说：“金秋的作品，色彩浓烈辉煌，境界清新而开阔，表现了现代人对美好生活和现代精神的向往”。著名美术批评家薛永年认为：“金秋山水注重写生，面向生活，融入了现代人的审美情趣”。
王金秋是位多产画家。四十年来，他潜心作画，刻苦磨砺，笔耕不辍，先后创作了3000余幅各种题材的山水画和书法作品。他的画和书法，无论是在北京、郑州、成都、青岛、烟台、威海，还是在澳大利亚、美国、法国、新加坡展出，都引起很大的反响，被世人争相收藏。著名美术理论家程大利在《人民艺术创作的当代典范》一文中称他“是人民艺术创作的楷模，是无愧于祖国和时代的当代人民艺术家”。
