中国古代画家都有哪些？
宋朝的山水派，是文人画盛行的开始；元四家的山水画，开了水墨山水的先河；明朝的朱耷、徐渭、石涛、渐江、“四王”，清代的“四僧”“扬州八怪”，现代的齐白石等，都是中国画坛的代表人物。但本文要说的并不是这些众所周知的大家，而是那些虽无名姓流传于世的作品却极具个人特色的隐者。他们或因个性独特的画风被推为文人画的先驱，或因孤傲不群的个性被推为中国写意画的鼻祖，虽不能与文同、米芾媲美，但在中国书画史上，都占有非常重要的地位。
五代 荆浩 《匡庐图》（局部） 此幅《匡庐图》传为五代时著名的画家荆浩所作。现藏于北京故宫博物院。从画法上看，全幅景物皆用水墨勾勒渲染，远山近石，房舍树木，烟云变幻，气象森严。虽然此图在构图上较为单调，但是山势之磅礴、云雾之翻涌、山峦之嶙峋，俱如亲眼所见。尤其是岩石结构中的“钩勒法”，是荆浩创造的一种笔法，这种钩勒不是简单地勾出轮廓，而是将山石的结构全部凿刻出来，所以画面肌理丰富，极富表现力。
北宋 李成 《晴峦萧寺图》 这幅《晴峦萧寺图》是李成交替使用的两种笔法的代表作品之一。另外一幅同样是山峰景色，但是笔墨相对粗犷。从笔法上来看，这幅作品几乎全部用细线(丝毛)描绘，山峦的轮廓线和树木的枝干都用线准确地描摹出来，而云雾则采用了“泼墨法”，即先用水墨晕染，然后出现山水结构。从风格上来判断，此作应该为李成的代表作。
南宋 马远 《水图》之二 作为南宋“院体画”的代表画家马远的这幅《水图》，不仅画面意境新奇，而且技法更是独特。整幅画作由一江春水构成，水波汹涌处，山峦若隐若现，远处太阳初升，霞光万道。江水犹如熔浆一般沸腾翻滚，但又绝非泼墨写意，每一波浪花都细致刻画。在表现江水动感的形态下，整个画面又给人以静穆之感。据说马远为了画出江水动而不乱的效果，特意把画笔插到水里，随着波浪起伏作画。这恐怕是中国画画水技巧的最高境界了。
元朝 王振鹏 《龙池讨浪图》（局部） 作为职业宫廷画家，王振鹏的作品以严谨、工细著称。此幅《龙池讨浪图》中群山巍峨，瀑布直下，苍松无数，楼阁数幢，气氛庄严而华贵。用笔细腻而不娇柔做艳，气势雄伟而又清晰。山石的钩勒和皴法皆用浓墨，给人结实感的同时，又显活泼生动。尤其难得的是，王振鹏把建筑画出立体效果，使楼台仿佛就耸立在我们面前。难怪明代大书画家董其昌评价他的山水画“精绝”。
明 孙克弘 《玉蝶清晖图》 这幅《玉蝶清晖图》中一轮明月高挂空中，群鸟栖于林木之间。用笔轻盈，飞动的月亮用淡色点染，动静相宜，飞鸟用浓淡相间的黑色勾勒，层次分明。全图布局巧妙，意境幽远。特别是那轮“活”了的圆月，让人赞叹不已。
明 沈周 《庐山高图》（局部） 作为“吴门四家”之一的沈周这幅《庐山高图》，虽然画面内容充满了传奇色彩，但是画面效果却是真实有序。山形峻峭，云雾飘忽，峰峦叠嶂，林木苍翠。远观整个画面，气象万千。尤其是山体结构，山之棱角，岩之节律，令人耳目一新。
清 黄慎 《渔父图卷》 作为“扬州八怪”之一的黄慎，他最独特的技法就是“书写式”的笔法。这幅《渔父图卷》中，远山的苔藓用篆书笔法写出，茂密的树林像是飞舞的鬼脚，而山下的渔民，则像书法里的草字。特别是那些摇曳的荷叶，就像草书里的连笔。如此奇特的笔法，真是让人惊叹。