中国画从哪里走来？
先秦时期，人们对自然及天地万物有着浓厚的兴趣与思考。于是出现了以屈原为核心的文学流派——楚辞派。而同样在战国时期，出现了一批以庄子为代表的哲学流派——庄骚派。这些学者对大自然以及宇宙的思考与感悟对中国传统艺术产生了深远的影响 时至汉代，中国出现了画坛大家，如司马迁、曹植、杨雄等。他们在继承前代文风的同时又自成一派，对后世的中国画创作产生了巨大的影响 东汉永和年间，人们开始将字画置于石碑上进行雕刻，这便是石刻文字的开始，也是汉字书体演变的重要阶段。同时，一些文人开始作赋或诗文来记录自己的旅行经历，这就是中国旅游文学的源头 魏晋南北朝时期是中国美学意识觉醒和自觉的时代。这个时期出现了“魏晋风度”这一代名词，代表着那个时代的人对待自然的态度——自然美被提升到了一个很高的高度西晋文学家左思所作《春赋》描绘了一副早春三月的美好景象，成为咏春的绝唱东晋著名画家顾恺之论画特别重视形似以外的东西，强调对象的神似和意境，这成为中国绘画“神似说”“意境说”的开端。
隋唐时期，中国画进入了另一个高峰。在这个时期之前，人物画和山水画已经取得独立的地位并迅速发展起来并在唐代达到了顶峰，出现了很多名家作品。同时期，花鸟画的先河已经出现，张萱、周昉的花卉人像画相当精致；李唐和王希孟等的山水画作表现了当时山川大河的壮丽；吴道子被尊为“画圣”，其创作的线条被称为“吴带当风”……这个时期的众多艺术作品，都注重形神的统一，讲究笔墨的情趣，突出了中国传统艺术的韵味。
宋朝是一个重文轻武的年代，因此思想文化领域得到了空前的繁荣。美术方面，承袭了唐代的风格而又有所创新，整体水平非常高。宋代的文人画开始兴起，画坛大家辈出，苏黄米蔡是那个时代最耀眼的明珠，他们的书法堪称一绝，也对国画创作影响巨大宋徽宗赵佶擅长花鸟画更是创造了“院体画”的风范，留下了许多不朽的作品 中国画在元代开始向水墨写意方向发展。元初文人画领域四大家之一的黄公望提出“笔墨当随时代”，他创作的《富春山居图》《天池石壁图》体现了这种时代特征。另外，吴镇、王蒙、倪瓒等人也在这个时期涌现出来，他们的作品或苍郁沉厚，或清丽疏淡，都在某种程度上突破了大唐风貌，呈现出新的气象 明清时期，写意画风盛行，文人画得到充分发展，同时也出现了某些畸形的追求所谓“文人气息”的弊病。直到清末民初，人们才开始反思这种一味追求写意而忽视功力训练的创作风气 与此同时，工笔画在明代中后期也有了新发展。由于宫廷书画的需要和对“院体”的推崇，工笔重彩获得了前所未有的关注，沈周、仇英、恽寿平、陈淳等在明末清初都留下了很多的优秀作品 民国至今，随着西方现代思想的涌入和新兴技术的不断出现，中国画面临诸多挑战的同时又获新生。不少人对中国传统文化特别是艺术抱有疑义甚至否定态度，然而，无论外界如何变化，中国画始终有自己的规律和风格，它所体现的精神和文化内涵是其他艺术形式无法取代的。
中国画简称国画 ，是以毛笔、墨、砚为绘画工具，在宣纸和绢帛上作画的绘画形式，中国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德伦理等独特的认知观念。中国画在艺术思想上的哲学基础是老庄哲学和禅宗哲学，在创作思想上的美学依据是“气韵生动、外师造化、中得心源”，在技法形式上运用的是散点透视，其在千余年来的艺术实践中，通过几代画家不断革新，形成了以特有的哲学观念和审美观念为理论基础，以笔墨技法为造型手段，以描绘祖国山河为主流的“民族风”艺术形式。
从古代绘画遗存来看，原始岩画和彩陶纹样是早期绘画艺术的源头。仰韶文化出土了大量刻画有动植物形象和几何图形的彩陶器，如人面纹彩陶盆、鹳鱼石斧彩陶缸。新石器晚期的龙山文化仍然沿袭了这一纹样风格，如山东泰安大冶出土的有兽面纹和蜥蜴纹的黑色陶尊。随着文明的发展，人们把绘画装饰从陶器扩大到青铜器，形成了神秘威严、庄严厚重的造型风格。战国时期，人们逐渐摆脱了过去原始的造型风格，在楚国出土的帛画中开始以写实的风格来描绘现实世界，如《人物龙凤图》、《御龙图》等，为后世中国画的发展奠定了绘画技巧上的基础。
秦汉时期，随着政治经济的空前发展，使中国早期绘画艺术进入了繁盛阶段。宫殿壁画开始出现。两汉的画像石、画像砖和帛画、墓室、石窟壁画以及画像刻石等，都是以单线描绘为基础，色彩鲜丽，反映了人们的精神世界的壮丽幻想，如长沙东一号汉墓出土的《御龙图》、山东石刻《荆轲刺秦王》，甘肃酒泉墓室砖画，敦煌莫高窟的北周时期的石窟壁画等。东晋至南朝时期，由于少数民族的内进和士大夫心理上的恐慌，崇尚清谈玄理，一些文人雅士为逃避现实，超然物外，在思想上受佛教和道教影响，形成了重视个人品格和精神思想的玄学理念，并把这种玄学理念渗透到艺术作品中。以顾恺之、曹不兴、陆探徽等为代表的画家提倡“以形写神”，“悟对神通”，重视“传神”的人物画和山水、佛教、道教壁画，在艺术构思、人物造型上达到了一个新的水平。这一时期出现了中国绘画理论的总结性著作顾恺之的《魏晋胜流画赞》和《论画》等专著，对后世绘画思想、绘画技法产生了深远影响。北朝时期，随着佛教的进一步传播，宗教壁画和雕刻空前发展，为后世留下了大量的石窟和寺庙壁画，如山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟壁画以及甘肃敦煌莫高窟等。北齐杨子华、展子虔发展了南朝的青绿重彩技法，杨子华的《北齐校书图》、展子虔的《游春图》是这一时期的代表作。
隋唐时期，经济文化空前繁盛，随着贵族画和宗教画的需要，宫廷画和寺观壁画得到很大发展。阎立本的《历代帝王图》和《步辇图》、吴道子的《八十七神仙》、张萱的《捣练图》和《虢国夫人游春图》、张择端的《胡茄图》和《佳人织素图》、周昉的《簪花仕女图》以及李思训、李昭道父子的青绿重彩山水成为这一时期的代表作。五代、两宋，由于政治上分裂割据、封建经济的进一步发展，绘画艺术也得到高度发展与繁荣，题材内容和表现技法有了新的发展与突破，涌现出许多文人画和宫廷、民间画家，创作了大量反映世俗生活和表现自然景色的优秀作品。出现了“荆关董巨”、“徐黄异体”等诸多名家、名作。五代、西蜀画家黄荃的《珍禽图》、南唐画家徐熙的《牡丹图》、后唐画家荆浩的《匡庐图》、南唐周文矩的《宫乐图》、五代山水画家董源的《潇湘图》、巨然的《秋山问道图》、宋代宗教画家梁楷的《泼墨仙
