中国写意画有哪些作品？
写意，是中国传统文化的一个概念。是相对于工笔的。 写意画的定义有很多种。但不管如何界定，都是指那些不拘泥于外形逼真、内部结构准确，而追求神情表达、意境创构的画。
写意是相对而言的。在工笔的基础上，为了达到某种目的，我们需要进行写意处理——工笔的细腻，需要写意去调整；写意之潇洒，也需要工笔去补充。总之，无工笔之细致，便无写意之大气象；无写意之疏放，便无工笔之严谨。 所以，要讨论中国写意画，我们就必须先了解中国绘画的发展轨迹和特点。 中国绘画起源于先秦时期的帛画、青铜器纹饰与俑像绘制。
汉代起，绘画分为“精工”与“简工”两路。汉代的兵马俑，人物车马是精心描绘、力求像真一样；同时代的画像石（砖），则是简洁的线条勾描，所谓“疏阔有致”。这种精益求精而又风格迥异的处理方式，一直影响着后世的绘画创作。
唐宋以后，文人画兴起并逐步成为中国绘画的主流。文人意趣的盛行，让绘画逐渐从“像真”走向了“写意”——元明清乃至近代当代，写意画大行其道就是这个原因所在。 但即便是在提倡写意画的时代，也并非排斥工笔画。吴道子还是唐玄宗的御用画师呢！他的笔法就是一丝不苟的。只不过他善于将工笔与写意两种方法糅合在一起使用而已。
近现代以来的大师级画家如齐白石、潘天寿等，都是工笔写意皆能。而且他们的工笔，也是极具写意的意味。 至于题主所说的写意画作，那可就太多了…… 从上古以来，所有优秀的绘画作品，基本都是写意之作。因为作者都是借由绘画来表达内心的情感与理想，而不是像照相机那样去“写实”。所以只要达到了抒情达意的效果，什么工笔写意，全凭作者个人喜好。
只要是发自内心的，那就是最好的。就如唐代诗人王维所言，“新诗改罢自长吟，薄暮空廊立月明。”只要能表达作者的真情实感，形式上的工笔写意，又有何妨？