什么是中国传统美术？
中国是一个有着悠久历史的文明古国，在漫长的文化沉淀中留下了珍贵的文化遗产——传统艺术。这些传统艺术形式包括：书法、绘画、雕塑、陶瓷、金属、建筑、家具、服饰、漆器、木偶皮影、民间工艺等十多个门类。它们都蕴含了中华民族独特的思维方式和审美趣味，是我们祖先智慧的结晶。 就艺术形式而言，我们可以将其划分为两种形态：一种是表现性的，另一种是实用性的。
其中具有象征性意义的是书法与绘画（包含古建筑）这两个门类，它们是中华文明最具代表性的艺术表现形式；而陶瓷、青铜器等具有实用功能的作品则属于实用性艺术的范畴。 中国古代画论中有“书画同源”的说法，这句话的意思是绘画和书法犹如源和流的关系，密不可分。这种说法倒不是凭空而来的。我们可以看到书法中的点画起伏犹如山峦起伏，又如江河奔涌，这些形态上的联系恰恰奠定了中国画写意花鸟、山水、人物的基础；同样，在造型上，中国画的结构也是以“书卷气”为主的。我们可以说，没有书法的中国画是不可能实现的。 另外，中国古典诗文中的用韵对绘画也很有影响。中国绘画历来讲究“诗情画意”，意境是中国画的核心。如何营造这样的意境呢？我国古典诗文中讲究的韵律就派上了用场——“音律”对“境界”的影响可见一斑。
文字学、训诂学方面的成果也对传统艺术产生了影响。“书写”“印刷”的技巧直接影响了“传神达意”的表现；而文字内容产生的背景和流传过程中发生的变异也使得作者的身份和作品本身具有了传奇色彩。所有这些都是形成传统文化氛围的重要因素。