中国钧瓷底款谁制?

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说这个事儿,得顺着“底款”这个词儿往回倒,看看“题款”这词儿最早出现在哪个朝代、语境如何,再结合着看宋代以来的瓷器底足样式变化和题款方式,或许能找到些答案。 我找来了历代瓷器底部的图片(宋元明青花及彩瓷部分),放在一起对比就能一目了然了—— 先秦至魏晋南北朝时期,我们见到的瓷器底部大多都是刻花的,比如: 西安曲江池西岸出土的隋代青釉绿斑陶碗,底部刻花; 山西省临汾市出土的北周陶壶底部,内壁刻字; 河南荥阳郑氏崖柏墓出土的北魏晚期青灰陶罐,底部刻花纹; 陕西历史博物馆收藏的唐代三彩马,底部刻字。 这些器物中,只有唐代的三彩马在底部施有底釉,但胎釉接合处的烧结不明显,可以扣出翻转过来欣赏。其他刻花的器物的底部,都是无釉的,不能扣翻观赏。 需要说明的是,这里边除了北周的陶壶外,其余的都是生活用器。那么问题又来了,为什么同样是生活用器,到了唐朝就改变了造型(由腹壁弧鼓变成直壁)了呢? 难道是唐朝人审美变了,喜欢硬朗的线条?我觉得不是,唐以后很多瓷器依旧传承了隋代的碗型,说明这种造型的碗沿袭自战国时期的直口浅盘状器,而不是唐代创造的。所以我的猜测是,唐代以前,瓷器底足制作并不成熟,因此选择了对工艺难度较易控制的碗状瓷器以避免失败。但是到了唐代,瓷器底足制作有了突破,所以才有了下面这一幕——“突破”指代的是底足的装饰由刻花变为划纹。

元代开始流行卵白釉瓷,也就是带灰青色的卵石白瓷,出现了下图这样的底部: 元代中期之后,青花瓷盛行,因为釉下青花工艺的出现使得题款的难度增加,为了避免书写时青花着色不均导致的不美观,往往采用图饰加上文字的方式呈现,因而出现上图这样底部有图案的青花瓷。

到了明代初期,青花瓷继续发展,同时因为景德镇窑场的崛起,官窑与民窑分工明确,所以瓷器烧制水平大幅提升,开始向清雍正瓷器的高度靠拢——薄胎厚釉、胎釉结合紧密、烧结牢固,并且出现了如下图一般内壁施半通体釉的情况(这种现象到清代乾隆时期达到了顶峰),使题款从以往一侧壁或底部装饰的位置转移到正面,且不易脱落。

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钧官窑御用瓷多满釉玉足,以“官”字识铭。民窑产品则以姓氏或吉语为铭。“孙”、“刘”、“王”、“张”、“梁”、“赵”、“朱”等均为民窑瓷匠的姓氏铭款。其写法有的是将姓氏笔画填入或笔画在内,或是全笔道外露,或省字笔划,以示区别,颇具时代特征。

明清时钧瓷虽逐渐没落,但仍有少量的钧瓷产品。其器物制作粗糙,釉色灰黑,不透莹,无蚯蚓走泥纹,可区别同时代的其他瓷窑。特别是明初的洪武、永乐年间仿钧器,釉色有灰蓝、灰紫等,色深而不透莹,基本特征仍然是玉在足。

当代钧瓷的制作在建国后已得到恢复和发展,并在造型和釉色上有了很大的进步。除了继承传统造型外,还根据现代人生活和审美的需要制作了茶具、餐具、台灯、花盆等薄胎新品种;釉色品种也有了很大发展,形成以玫瑰红、海棠红为主的十大色系,二十多个品种。

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