我举一个例子来说明这个问题，那就是王羲之《兰亭集序》中的“信可乐也”之“乐”字和颜真卿《祭侄文稿》中第二个“而”字的用笔特点，它们都是左低右高，但所表达出来的情感意境却完全不同！
王羲之《兰亭集序》中“乐”字 颜真卿《祭侄文稿》中第二句第一个“而”字 我认为，这是有道理的、符合常理的。因为古人写字是有讲究的，即把笔放在哪里，就要写到哪里的道理（参见张怀瓘的墨法记功图诀）——王羲之的这个“乐”字是竖钩起笔于左上角，因此只能沿着笔画的方向运笔，不可能再回到左下角，如果这样下笔的话就违背了古人“笔在何处，就写到何处”的原则；颜真卿这个“而”字是横画从右边向左边行笔，按古人的原则，这必然导致右边的竖撇要向右上方提出来一部分，而不能象颜真卿那样全部落纸。之所以会这样，我认为是因为古代人作书的时候是用竹简或纸卷起来的，而不是我们现在的宣纸，他们的毛笔与古代的笔是有区别的……
当然，这只是我个人对书法的理解而已。 至于怎样才算写得有韵味呢？恐怕就是大家仁者见仁，智者见智的事情了吧！
毋懿森优质答主谢邀 韵有平声和仄声之分，也有“双声”、“叠音”之类；从字数上又有单字成句，两句为联，四句成章之别(其实诗词也分上、下阕)....等等，不一而足——但归根到底要诀还是“和谐”(或者说“自然”)二字 “和谐”——这是所有美的艺术的原则之一！（比如音乐） 再引一段《毛诗·大序》的话来解释一下我的意思：「诗者，志之所之乎。在心为志，发言为诗，情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足故手之舞之，足之蹈之。」 因此题主的问题可以表述成这个样子的——“如何理解‘笔随心动’、‘书随心至'呢？” 这其实是另一个问题：“创作的过程是怎样的？” 我个人觉得这个过程是很自由的。 但前提是你要能充分地认识你自己：性格怎样，习惯怎样……然后才能谈得上其他。 我本人学书是从小自学的——因为小时候父母工作很忙，没时间管我。所以我基本上没上过什么课或培训班之类的，就是每天自己练练字而已。一开始临帖，现在还记得很清楚当时是临《多宝塔碑》(颜真卿)，每天一叠纸，两行，每一行都写得密密麻麻。这样持续了两三个月吧好像，后来就背临了。再后来就自己随便写了，反正没人看。就这样一直持续到高中。 所以我当时是没有『技法』这一说的，因为我不识字啊。至于运笔什么的压根就不在考虑范围之内啦～ 因为不识字所以不会去想“怎么写得好看呀”…只想着“我要写好它”…当然就会认真地去写喽~
