书法如何布局？
关于这个问题，我在知乎上曾经发过一篇比较详细的文字，有兴趣的知友可以点击我的知乎首页查看—— 简言之，在书法创作中，除了点画本身之外，最能够体现书写者水平的是章法、墨法两个部分的安排。其中，章法是整个作品的形式构成部分；而所谓“墨法”，我更愿意将其称作是一种视觉语言的表达方式。通过这样的表述，我们不难发现这两部分内容其实有着密不可分的关联性存在。 具体到《王铎临集古贴》的创作当中去的话，我会将整个作品的章法结构概括为三个主要组成部分：主笔贯穿、疏密对比和开合呼应。
在主笔贯穿这一特征之中，所谓的“主笔”指的是整篇作品中笔画相对粗重且气势连贯的一撇笔画，而在具体书写过程中，我并不主张将每幅作品的主笔线条完全保持一致粗细的变化，而是在适当保留主笔形态的基础上对笔画进行微调处理以使其产生变化感；之所以强调这个特点的存在是为了方便我们在书写的过程中对整篇书法作品的整体节奏进行把握（就像音乐中的主旋律一样），从而使得全作看起来一气呵成。另外，由于这些穿插于主体字之间的“辅笔”并不是整篇作品中最重要的组成部分之一，所以它们的长短、粗细以及姿态变化都无需过分拘泥于形式而应该根据需要做出相应的调整。
从另一个角度看，这样的处理方式既保证了整张纸上的画面协调统一又赋予了它们一定的独立意义与个性。所以说，“主笔贯穿”是《王铎临集古贴》最为重要的一个特征也是其最为鲜明的特色所在！ 而“开合呼应”则主要指的就是整篇作品中的大小虚实关系了。 在这里我可以给大家打个比方来帮助大家理解一下这句话的意思——“开”就相当于一张白纸被裁成了两半然后拼合到一起形成的缝隙状态所对应到的就是这幅作品的开头部分;“合”则是将这张纸重新展开来的过程对应的则是正文部分的内容展示给读者的整个过程……简单来说这就是“开合呼应”所要表达的两种截然不同的视觉效果；同时我们也可以看出来这两个概念实际上是对应着一幅书法作品的两个不同阶段来进行解读和分析的那么对于任何一个创作者来说他们所希望得到的肯定是这样一种完美契合的作品效果而不是一个仅仅只能体现出自己某一时期或者某一阶段技术水平水平的平庸之作吧？所以在创作之前我们一定要先做好充足的准备才能够让最终的结果达到预想当中的那样出色哦~