书法作品值钱吗？
其实从书法艺术诞生的那一天起，就同时诞生了一个与之相伴的问题——书法家靠什么吃饭？ 这个问题看起来好像很简单，实际上却非常复杂；既涉及社会、文化等诸多宏观层面的因素，又与每一个个体息息相关……所以才有了“三百六十行，行行出状元”的说法！ 在大多数人的传统印象里，书法家这个职业一般是无须承担经济负担的，他们只需要每天坐在书斋中安心创作就行了——毕竟古代许多书家的俸禄都相当高呢。不过这只是一个美好的愿望罢了，现实往往会给你一个大大的耳光……
一 经济问题 在中国古代，书家们除了朝廷的官俸外，主要的经济来源就是卖字和鬻贴了。比如大家熟知的王羲之就是东晋时的太尉、丞相、会稽内史，还领着国家的补贴呢（每月五百斛米）。他平时闲来无事就爱出去溜达，每到一个地方都要留一些墨宝在当地。如果当地官员不给他些补贴那就不好意思了，到时候你懂的…… 王羲之《快雪时晴帖》 当然卖字的收入肯定要比给王丞相当保镖要低一些的啦……那么书家在卖字或者卖贴的时候能不能得到应得的那份报酬呢？ 答案是不一定哦～ 就拿卖字来说吧：唐朝规定公府门楼、殿阁楼观可以刻石以纪功述事，但民间私刻碑碣则属于非法活动，要被追究责任的；宋代虽然允许市民自发地立碑树铭纪念先人，但是不允许官方出资，也就是说即使你在街上立一块碑来纪念你的祖先，也得自己掏钱！这样一来就有不少“有识之士”动起了歪脑筋~ 宋徽宗赵佶《千字文》（局部） 所以像我们耳熟能详的那些书法大家的作品究竟有没有被人刻过呢？答案是肯定的。只不过这些人的作品被刻过的程度各有不同而已：其中王羲之的作品流传至今约530件左右，而唐代的碑碣石刻中带有他的作品的仅27件；颜真卿的作品共流传于世约914件，而唐代的碑碣石刻中带有他的作品也只有一百多件…… 至于那些知名度比较低的书家们的作品就更不用说了…反正现在能够见到的唐以前的碑刻中的书法资料绝大多数都是皇家或政府出资请的名家所为，至于民间的字迹基本上看不到…… 颜真卿《祭侄文稿》（部分） 所以说如果你能在某个不知名的墓中发现一块刻着颜真卿字迹的墓碑，那可千万别小看它哟！这是因为这块碑的身价已经远远超过其本身价格了！ 再来说说卖贴的事情吧—这个比较简单~因为卖贴一般都是跟卖字一起卖的嘛～ 比如说王羲之的弟子智永禅师就曾用他的老师写的帖子四处招揽弟子进行教学培训，以此来维持生计；再比如南梁大臣萧子显曾花钱购买了欧阳询的《皇甫君碑》作为礼品赠送给自己的朋友，而他在购买前就已经知道这笔钱的去向了…… 如果把卖字比作卖身的话，那么卖贴就相当于卖肾啊………… 这可不是说笑的哈～北宋时期，宋徽宗赵佶为了庆祝他母亲吴皇后八十大寿特地命人仿造了一座西晋大书法家卫铄的《笔阵图》，并命人以金银为纸、珍珠为墨书写出来作为贺礼送给吴皇后，而这幅《笔阵图》最后也被收入了皇宫之中成为皇家御藏珍品之一！ 而到了南宋时期，由于皇室衰微，财政紧张等原因导致很多书家都没有办法靠卖字或是卖贴来养活自己和家人了，因此出现了大量以卖画为生的人……
二 政治问题 现在我们来谈另一个话题：在当今社会中，书法家的身份定位是什么？是艺术家？还是手工业者？或者说是一个介于两者之间的新兴行业？ 这个问题的根源在于我们的观念还没有完全摆脱封建时代的影响。我们都知道现在的书家基本上都是从事着某种专业工作的人，如大学教授、公务员等；而我们之所以会觉得他们是“工人阶级”是因为他们在工作中所使用的方法和技术与一般的劳动者有所区别所造成的错觉而已。 但事实确实如此么？ 当然不是啦！ 我们看看古代的书画界就知道了：在唐宋之前几乎没有一个书法家是靠卖字卖画来谋生的;只有少数人在死后才被人发现曾经写过些什么东西……而在明清两代更是如此：当时的大部分书法家都不是职业画家而是文人；即使是画界的大师级人物也多半是在诗书画印等方面都有着深厚造诣的全能型人才而非纯粹的匠人——这就是所谓的“文人画”了. “文人画”的出现固然有其历史必然性但也存在一定的局限性：一方面它极大地阻碍了中国绘画艺术的进步与发展，另一方面它还使中国画的创作者脱离了人民群众而成为一种贵族化的艺术形式从而失去了大众基础.由此可见想要真正把中国的书画事业推向一个更高更好的发展道路上去就必须先从思想上彻底扭转这种落后的观念才行呀...
三 道德问题 在当代中国社会中，书法作为一种艺术，由于其自身的特点而被许多人看作是一种高雅的艺术形式；然而事实上却很少有人真正了解它的内涵和价值所在。因此要想让中国书法走上一条良性发展的康庄大道，就需要从各个方面入手来对这门古老而传统的艺术进行重新定位. 首先我们应该认识到：任何一项艺术都具有着自身独特的审美价值，而书法也不例外.它不仅仅是人们审美需求的体现更是人类文明的象征.因此我们要充分尊重并发挥这一独特优势将中国传统书法艺术发扬光大使之成为中国与世界文化交流的桥梁和纽带. 中国有句古话叫做"字如其人".这句话说的并不完全是褒义；相反它更多的是