为什么要把书法和国画结合起来？
这个问题其实已经过时了，现在中国美术学院等美院和中央美术学院等都开设有书法专业，而且国画也有书法课。
因为现在国家艺术院校都重新定义“书画同源”的概念，而不再像以前那么死板。所谓的“同源”是讲中国的汉字与书写以及绘画之间的共同渊源和发展历程关系的问题而不是像民间理解的“画画的笔墨技法要融入书法当中”这样简单。 具体可查阅相关美术史著作。这里就不多说了……
我举一个例子吧。
《兰亭集序》中有一个字 “会意者”中的“会”“意”两个字，在魏晋时代还未分家——会意就是会意，从合从之形，即上下两部分构成新的含义；而意为意字未分家，两个部分还是组成一个整字，所以王羲之一笔而下连成两个字。而在现代楷书里面，这两个字被写成“会意”二字——“会意”为会意兼会合从之意，“意”被简化为“意”且分开来写了。王羲之把这两个字的结构处理成类似篆书的形态，是为了追求更宽大的空间以容纳他华丽的行草笔法，这是非常精妙的设计（同时期其他书家的作品里也有这种形态） 而到了唐朝，由于李邕、欧阳询等人的努力，隶书发展为一个类似于楷书的字体——汉隶向唐隶演变的过程其实就是逐渐将隶书笔画“匀化”的过程。于是，我们可以看到颜真卿、柳公权等人的楷书碑刻里，这两个字都被他们写成“會意”或“會意”——这里的“會意”已经和今天的楷书无异。也就是说，这个字形随着时代的变迁已经完全发生了变化，我们今天如果再用王羲之的字来作画就大错特错了！
再比如《兰亭集序》里的“信可乐也”这四个字，今天很多人都用魏碑体或者赵体等来写，这也是不对的。因为王羲之创作这四个字的时候已经接近晚年，他的行书已经到了炉火纯青的地步但还没到狂草的地步——所以我们可以看见这四个字里还有很多横折口字旁等等隶变的特征没有完全消失，而魏碑赵体的出现已经是南北朝时期乃至隋唐以后的事情了，他们的很多字体都是建立在楷书的基础之上，和晋朝的王羲之不是一个路子啊亲-_-|| 同理还有我们常见的《洛神赋》的“凌波微步”四个字，很多人也是用魏碑体去写的，这也不对哦~同样，“凌”和“微”两字的写法都有别于后世魏碑赵体的形态，因此应该用王羲之的写法。 如果题主有兴趣可以去找一下王羲之《十七帖》、《圣教序》、《兰亭序》、《快雪时晴帖》，以及王献之《中秋帖》这些帖的墨迹版来作为参考。 我只举了几个例子，事实上魏晋时期的书家们都很注重用笔的书写性，并不注重追求一种固定的字形模式——这也和他们当时追求玄远的艺术风格有关联。 所以说“源”当然是有的，但你不能指望他们用今人的笔法来作古人的诗嘛…… 另外再说一句，当代的很多大家比如黄宾虹、傅抱石、齐白石等等都主张书画结合的观点，这是因为他们在自己的艺术生涯后期都在尝试打破传统观念对于形式、风格的限制，寻求一种全新的表现方式——而这恰恰是艺术最迷人最有魅力的地方……